KuDamm

KuDamm

KuDamm

KuDamm

KuDamm Kollektion, ohne Titel, Tuch, 30% Seide / 70% Baumwolle, ca 120 x 120 cm, 120 €

Strukturforscher

Strukturforscher

Strukturforscher

Strukturforscher

Ein Projekt des Fotografen Wolfgang Brückner

Ausgangspunkt für das Projekt STRUKTURFORSCHER war die Überlegung, dass die Identität und Besonderheiten der Lage von Gebäuden und Wohnanlagen meist in den Innenräumen schlagartig verschwindet. Selbst große prunkvolle Bauwerke verlieren oft in ihren Innenräumen schnell an Ausstrahlung. Und wenn Kunst Teil der Inneneinrichtung ist, hat sie selten einen logischen Zusammenhang mit den Gebäuden und der Umgebung. Wolfgang Brückners Bilder schaffen einerseits eine Identifikation und „Verbrüderung“ mit dem jeweiligen Gebäude, anderseits auch „Traum-Fenster“ in die nähere Umgebung, die eigentlich das zeigen, was z.B. hinter den Mauern zu sehen wäre, wenn der Architekt da ein Fenster in eine erweiterte Wahrnehmung hätte bauen können. Wir werden ständig von Reizen überflutet, dadurch rücken Informationen die früher lebenswichtig waren, wie z.B. die eigene Position und Größe im Verhältnis zur Umgebung, in den Hintergrund. Das Nervensystem generiert diese Informationen zwar noch, aber sie werden nur kurz im Unterbewusstsein überprüft und dann wieder gelöscht. Diese Sinneseindrücke macht das Strukturforscher-Projekt sichtbar, durch z.B. die Überlagerung immer des gleichen Fotos in verschiedenen Perspektiven und Farben. Menschen spielen auf den Bildern keine große Rolle, es geht immer um die Position des Wahrnehmenden zur Umgebung. Die großformatigen (bis 4×4 Meter) farbenfrohen Bilder erinnern aber eher an Gemälde als an Fotos, sie wecken Gefühle, regen zum träumen an, und schaffen eine neue Beziehung zwischen Betrachter und Objekt, anders als die meisten Architekturaufnahmen.

http://www.strukturforscher.com

KuDamm Kollektion
The Arrival
Jacken-Entwurf
Fliegender Teppich
Hotelzimmer
Krieg der Sänger
Die Libelle
Drudel
KuDamm 2
Die Tür
Der blaue Engel
Angelo Verga

Angelo Verga

Angelo Verga

Angelo Verga

Fascinated by the materials Angelo’s first approach was with clay. He started to produce works on the theme of light that materialized into a synergy between ground and agglomerated luminescent breaks. This was an experience that soon will bring him to expand his know how in the vast panorama of the sculptures thus landing in the field of contemporary jewellery. His grandfather being a watchmaker and his father being an engraver, they both laid unknowingly the foundations that helped to raise an interest in the artist’s creative work. Thanks to a particularly expressive sensitivity, he performs a search for contemporary expressions applied to jewel, letting itself be seduced by the endless stimuli that this fascinating world offers.

https://www.angeloverga.com/

Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst
Angelo Verga Schmuckkunst

My Jeans” Poetics

With the collection “My Jeans” Angelo Verga introduces in his works the act of undressing. It is an action that touches the sphere of sensuality through poetry of matter. The artist slips out of his blue jeans in order to bring them back to life in jewellery. Verga breaks his denim by bringing it messed, he shelves ductility and roughness of the own jeans and inserts feelings that amaze the viewer. In this series of works the eye is captured by silver details and the freshness of the fabric while the touch is stimulated by the finely polished surfaces. In summary Verga hides passion and poetry beneath frozen resin fibers.

Colloquy

Colloquy

Colloquy

Colloquy

Bronze, Sicherheitsglass, L 500 x B 170 x H 87 cm

Pan was greeted with great pleasure on mount Olympus and all the god’s agreed in their delight and contentment with the neu God. Pan – all. Accompanied by the king and queen of the grass lands, Pan is standing in a lofty sphere, contentedly viewing his surroundings and beyond, into the depths of the oval pond beneath him. The generously elegant table “Colloquy” by the London artist Stuart N.R. Wolfe, balances tradition and modernity as well as mythology with an aesthetic reality.

http://snr-wolfe.com/

Preis auf Anfrage