„Es geht mir um Verunklärung und Verschlüsselung des Vorgefundenen. Dennoch sind es Streifzüge durch mein Leben. Kein Bild ist inszeniert, keines gestellt. Ich suche nicht nach Motiven – sie begegnen mir. Es geht darum, aus den Trümmern von Leerständen etwas herauszulösen, was von einer vergangenen Schönheit erzählt. In der Fotokunst tut sich seit vielen Jahren nicht mehr viel, was fehlt sind eben neue Formen. Es gibt nicht viele Künstler, die Fotografie als plastische Arbeit begreifen – der Würfel oder das Sechseck ist eine Form, die jeder kennt, wir hantieren ständig damit herum. Das gefällt mir. Es geht nicht darum, die perfekte Illusion eines neuen Raumes zu schaffen, im Gegenteil: Es geht ja auch um Fehlstellen, die komischen Flecke und Spiegelungen. Dreidimensional sollen sie allerdings wirken: Ich mag es, das Auge des Betrachters zu überraschen. Mir geht es immer darum, neue, neuartige Bilder zu kreieren. Das Finden einer ungesehenen Bildsprache ist für mich ein wirklich entscheidendes Qualitätsmerkmal von Kunst.“ – so Marc Peschke.

Ich beginne immer mit einer Fotografie. Dann wähle ich den Stein aus, Größe, Proportionen, Farbe, Textur. Wesentlich in meiner Arbeit ist, dass aus der Verbindung des Fotos mit dem Stein etwas Neues, Drittes entsteht. Am Ende des Prozesses ist es egal, ob es Augenblick und Ort, die das Foto angeblich dokumentiert, tatsächlich gegeben hat. Mich interessiert der Prozess des Erinnerns, die Subjektivität darin. Durch die Auseinandersetzung mit dem Bild entsteht in meinem Kopf die virtuelle Konstruktion eines imaginären Raumes zu irgendeiner Zeit. In der Bearbeitung des Steins, der Übertragung und Umsetzung der Bildinformationen, dem bildhauerischen Abtragen von Schichten, dem Hinzufügen des Fotos in der Dunkelkammer und dem Aufbringen von Farbauflagen, finde ich Analogien zur Arbeitsweise unseres Gedächtnisses. Die Arbeit steht für den Vorgang des Erinnerns selber, nicht für ein konkretes Ereignis. Härte und Dauerhaftigkeit des Steins werden durch den künstlerischen Prozess ebenso gebrochen wie die Anmutung von Authentizität der Fotografie. Ich mag, dass das Ergebnis oft etwas Kippeliges hat, zwischen den Stühlen steht – so Thomas Lucker.