Holz und Handwerk sind Patrick Rapps Leidenschaft. Alle Objekte sind aus Frischholz dünnwandig handgedrechselt. Ganz individuelle Formen entstehen erst im im Trocknungsprozess. Risse oder „Holzfehler“ unterstreichen den Unikatcharakter und erzählen eine Geschichte, die wir nicht kennen, aber sehen dürfen.
http://www.holzart-drechseln.ch/
Foto: Miriam Künzli
Christof Lungwitz ist Sohn eines Bildhauers und war im ersten Leben Innenarchitekt. An der Hochschule Düsseldorf hat er Modellbau unterrichtet. Die Grenzen zwischen funktionalem Möbeldesign und freier Objektkunst verschmelzen in seinem Werk – eine Zusammenführung von Kunst und Handwerk. Der Gestalter schafft gekonnt den Spagat zwischen freier und angewandter Kunst. Seine Behältnisse entwickeln neben ihrer ursprünglichen Funktion ein Eigenleben und stehen in ihrer Ästhetik und skulpturalen Qualität für sich selbst. “Jeder bestimmt den Nutzwert meiner Aufbewahrungskörper selbst – ob rein funktional, ob repräsentativ, ob mehr wert … “, erklärt der vielseitige Designer und Künstler. Geometrische Strenge umgrenzt fließende Weichheit. Die poetischen Titel entstehen intuitiv im Arbeitsprozess. Und so vermitteln Lungwitz‘ Objekte ihre puristische Aura in der Konzentration auf das Wesentliche: Form, die ihren Zweck erfüllt. Sie ist Folge einer radikalen Reduktion und Konzentration der gestalterischen Mittel.
…ist das Zentralthema in den Arbeiten Peter Vogels. Morsche, von Destruktionsfäule befallene Eich- und Tannenhölzer sind Ausgangsmaterial, die Vogel in klassischer Querholztechnik drechselt. Brüche und bizarre Formen entstehen durch den Trocknungsprozess. Kalkpaste, Acrylfarben, Wasserlacke und Kunstharze bilden auf der Oberfläche ungewöhnliche Strukturen, die Assoziationen zu aus der Natur bekannten Verwitterungsprozessen wecken. Diese skulpturalen Unikate bewegen sich im Spannungsfeld zwischen archaischer Ursprünglichkeit und morbider Zerbrechlichkeit. Peter Vogel spannt mit seinen Objekten einen Bogen zwischen Altertum und Moderne, Gefäß und Skulptur.
Der Metallkünstler Felix Müller arbeitet in einem „vintage-futuristischen“ Stil. Das mechanisch anmutende Äußere täuscht, im Innern der Kreationen lebt häufig neueste Elektronik. „Die Form entspricht dem Stand der Technik nicht.“ Diese spannende Ambivalenz liebt Felix Müller. Laserschneiden, Treiben und Drücken – auch bei der Herstellung verbindet er das Zeitgenössische mit der Tradition. Meist entstehen vor den Objekten aus schwarzem Stahl, Kupfer und Messing Zeichnungen. Die funktionellen Teile sind wesentliche Elemente der Gestaltung und verleihen den Objekten eine gewisse Bodenständigkeit und Robustheit. Müllers bizarren Leuchten, Kaffeemaschinen, Grills etc. befinden sich an der Schwelle zwischen Skulptur und Gebrauchskunst.
Der Schwerpunkt der gestalterischen Arbeit von Christine Kelle ist die formale Annäherung eines Gebrauchsgegenstandes an ein Kunstobjekt, ohne dabei die funktionale Qualität aus dem Auge zu verlieren. Motiviert durch den Anspruch des vordergründigen Objektcharakters entstehen ihre Leuchten in einer offenen und experimentellen Materialanwendung und mit der Möglichkeit der ständigen Formveränderung des Designobjektes, die damit auch das spielerische Moment beinhaltet.
Concept Gallery
Gartenstr. 114, 10115 Berlin-Mitte
Öffnungszeiten: per Zufall und nach Vereinbarung unter: 01797507939
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