Zwischen Schmuck und Raumskulptur

In den Stücken von Sofia Beilharz ist die Geometrie stets Ausgangspunkt. Häufig sind es klare und reduzierte Formen, die sich von der Zweidimensionalität hin zur Dreidimensionalität bewegen und entfalten. Sie loten die Beziehung von Einfachheit und Komplexität aus und beschreiben den Übergang zwischen den Dimensionen. Körper und Bewegung der Trägerin spielen dabei eine wichtige Rolle. Grenzen zwischen Schmuck, Kleidung und Körper kommen ins Fließen, werden aufgehoben, verschwinden. Bevorzugte Materialien: Aluminium und PVC.

http://www.sofiabeilharz.de/

Die Schönheit des Vergänglichen

Shunchiro Nakashima is Handweber, Designer (Texil, Schmuck, Produkte, Innenraum, Grafik), sowie Assistent Professor an der Kanazawa Akademie für Kunst in Kanazawa, Japan. Er hat seine Karriere mit großformatigen handgewebten Objekten aus Handfarbe und selbstgesponnenen Fäden angefangen und hat sich in den letzten Jahren auf den Faserschmuck konzentriert. Nakashima kreiert einzigartigen Schmuck, der sich durch Leichtigkeit und Elastizität der Materialien auszeichnet, dank seiner reichen Kenntnis über Texilien und Naturfärbemittel, sowie seine Handwerksfähigkeiten. Nakashimas Schmuckkunst ist meistens aus Seide, Kunststoffen und Federn gemacht. Der Künstler verwendet bewusst keine beständigen Materialien wie Edelmetalle oder Edelsteine. Insofern verblasst und verfault Nakashimas Schmuck irgendwann. Deswegen ist sein Werk luxuriöser als Edelmetalle und Edelsteine. Die Vergänglichkeit, die uns die Schönheit des Moments bietet, ist Vergnügung und Lebensfreude. Beständigkeit ist nicht nachhaltig. Selbst wenn das Material / die Materie ewig bleibt, wird der Geist nicht ins nächste Zeitalter überliefert. Erst der Geist verleiht dem Material eine Bedeutung.

https://www.alternatives.it/shunichiro-nakashima

Zwischen Mode, Kunst & Design

Der Schmuck von Alessa Joosten ist geprägt von Gegensätzen und bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Mode, Design und Kunst. Er spricht selbstbewusste Frauen an, da er durch Größe, Form und Farbe Selbstbewusstsein ausstrahlt. Die Formsprache ist einfach und auf das Wesentliche reduziert. Den ästhetischen Wert der Schmuckstücke macht die Behandlung des Materials und der Konstruktion selber aus, statt dekorativer Elemente. Reduziert – sinnlich, skulptural – flächig, auffällig – zurückhaltend. Ihr Schmuck ist einfach – außergewöhnlich. Das Außergewöhnliche liegt im Einfachen begründet. Einfach ist außergewöhnlich. Einfach ist anders.

alessajoosten.com/

Hingabe zu modernem Design
Passion für Entwurf und Ästhetik
Anspruch an Qualität und Materialien

holle marie – jewelry ist ein junges Schmuckdesignstudio aus Berlin. Es wurde vor 3 Jahren von Holle Schäfer gegründet. Konzept, Entwicklung und Fertigung liegen in einer Hand. Alle Stücke werden von der Diplom-Designerin im Studio in Berlin-Wedding von Hand hergestellt. Traditionelles Handwerk wird mit kontemporärer Gestaltung kombiniert, jedes Einzelstück spiegelt Liebe zum Detail, Leichtigkeit im Design und modernes Formverständnis wider.

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Waschmaschinnenschlauch als tragbare Kunst

„Es sind nicht die hohen Kosten des Materials, die ein Schmuckstück wertvoll machen. Es ist Vorstellungskraft des Gestalters und des Trägers.” so Dimitar Delchev. Seit 1995 ist er Professor für Metall und Schmuckdesign an der Bulgarischen Akademie für angewandte Kunst, Sofia.