Heike Jederlein

Heike Jederlein

Heike Jederlein

Heike Jederlein

Essbare Kunst für Augen und Gaumen

Die Künstlerin, Heike Jederlein, alias Berliner Keks-Queen, hat Freie Malerei in der Muthesius Kunsthochschule Kiel studiert. Von der abstrakten Malerei ausgehend, bewegt sie sich auch in den Bereichen Performance und Skulptur, die in das Kunst-Projekt Kunstkekse hineinfließen und in das Gesamtkunstwerk Crazy Colour Cafe, welches immer Samstags ab 3.2. bei PAULINA’S FRIENDS stattfindet. Jederleins Ansinnen der Namensgebung, Kunstkekse, ist die Sinneswahrnehmung zu erweitern, nämlich um die des Schmeckens. Nicht nur die Augen werden angesprochen, auch der Gaumen. Denn die Kekse werden gebacken bei einer Performance und können vernascht werden. Die direkte Teilnahme des Besuchers an dem Gesamtkunstwerk Kunstkekse-Cafe‘, gibt diesem die Möglichkeit, in das Geschehen einzutauchen und als ein gestalterischer Part mitzuwirken. Die farbigen Objekte in der Box sind aus Salzteig gefertigt, dies fördert die Assoziation zu etwas Essbaren. Auch die Größe der Objekte (ca. 4 x 9 cm) begünstigt diese Vorstellung. Sie dienen der Gestaltung des Raumes im Crazy Colour Cafe. Die Salzteigskulpturen sind in einer handgearbeiteten Objektbox gerahmt, Maß: 13 x 17,5 cm. Das serielle Arbeiten der Salzteigskulpturen, weist darauf hin, dass jede Arbeit nicht für sich allein betrachtet werden kann, sondern in Beziehung zu den vorangegangen Werken steht. Diese Betrachtung ist erkennbar in der Gruppierung der Salzteigobjekte. Die Ausarbeitung ist filigran und farbig sehr vielfältig. Dies fördert die visuelle Aufforderung an den Cafe‘-Besucher, den Blick schweifen zu lassen und den Augen ein Spaziergang zu erlauben, bei dem die Phantasie angeregt und bei jedem weiteren Objekt eine andere Assoziation oder Gefühl hervorrufen wird: Endless Emotion!

http://heike-jederlein.de und www.kunstkekse.de

Kekskönigin Heike Jederlein
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Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein

Preise auf Anfrage

Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
Kekskönigin Heike Jederlein
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ART LUMINARI

ART LUMINARI

ART LUMINARI

ART LUMINARI

Lichtkunst der besonderen Art

Ungewöhnliche Formen, faszinierende Farbkombinationen und ein außergewöhnliches Spiel von Licht und Schatten – ART LUMINARI steht für eine verblüffende Verbindung von Skulptur, Malerei und Lichtdesign. Die kreativen Lichtobjekte von Herbert Stecher bringen Räume zum Leuchten. Der ausgebildete Fotodesigner mit dem Fachbereich Architektur- und Industriefotografie benutzt Licht als Designmedium. „Licht, als Basis allen Lebens auf der Erde, ist für jeden von uns von existenzieller Bedeutung und beeinflusst unsere Stimmungen mehr als wir es uns vorstellen. Gefühle wie Sicherheit, Wärme, Kälte und Einsamkeit können von Lichtstimmungen unterstützt oder sogar hervorgerufen werden“, erklärt Herbert Stecher. Aus der Kombination von durchgefärbtem Beton, rohem Stahl und bildhaft gestalteten, farbigen Oberflächen entsteht eine ausdrucksstarke Balance zwischen spielerischer Leichtigkeit und solider Materialität. Seine Kunstwerke werden von integrierten, energieeffizienten LED-Leuchten stimmungsvoll illuminiert. In Kombination mit den reliefartigen Oberflächen aus Materialien wie Beton, Stahl, Gips, Blattgold, pigmentiertem Textilverhärter, Kunstharz und Acrylfarbe entsteht eine einzigartige Wirkung. Stechers außergewöhnliche Kunstobjekte eignen sich sowohl für Innen- als auch für Außenräume. „Ich glaube, dass in Zeiten der industriellen Massenproduktion, nachhaltig und individuell gefertigte Objekte einen besonderen Wert haben“, sagt Stecher. Derzeit zählt es über 50 verschiedene Objekttypen – allesamt einzigartige Unikate. Im Atelier überprüft er seine Entwürfe auf technische Machbarkeit und experimentiert mit Materialien und Konstruktionsweisen. „Während ich mich mit dem Thema Licht beschäftigt habe, sind mir unweigerlich auch Bilder aus dem Weltall begegnet, aufgenommen von modernen Teleskopen, Satelliten und Raumsonden. Die unbegrenzte Vielfalt von Farbzusammenstellungen und Strukturen hat viele meiner Objekte geprägt, etwa Hellos, Cehris, Jalos oder Ekka.“ Ein anderer Inspirationsfaktor ist die Ornamentierung klassischer Labyrinthe.

www.art-luminari.de

Art Luminari: Ungewöhnliche Formen, faszinierende Farbkombinationen, ein außergewöhnliches Spiel von Licht & Schatten: Verbindung von Skulptur, Malerei & Lichtdesign.
Art Luminari: Ungewöhnliche Formen, faszinierende Farbkombinationen, ein außergewöhnliches Spiel von Licht & Schatten: Verbindung von Skulptur, Malerei & Lichtdesign.
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Art Luminari: Ungewöhnliche Formen, faszinierende Farbkombinationen, ein außergewöhnliches Spiel von Licht & Schatten: Verbindung von Skulptur, Malerei & Lichtdesign.

Höhe: zwischen 0,40 und 2,40 m (kann durch farbig beschichtete Streben verändert werden)

Gewicht: zwischen 3 und 120 Kilo

Preise auf Anfrage

Ob im privaten Lebensbereich, oder in den Geschäftsräumlichkeiten – ART LUMINARI Kunstobjekte lassen sich hervorragend sowie im Innen- als auch im Außenraum integrieren. Hier einige Beispiele:

© Shutterstock: 2M media, Zastolskiy Victor, zhu difeng

© fotolia: XtravaganT, 3DarcaStudio, virtua73, Dmitry Koksharov

© iStock: ShutterWorx

© Herbert Stecher

rod colori

rod colori

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StrassElectronicArt

Am Anfang war Neugierde wie die zum Abfall gewordenen Wunderdinge, Funktelefone, Computer, Digitalfotoapparate, Laptops im Innern aussehen. Dort ist Ästhetik, Präzision, Komplexität, Schönheit. Platinen, Lichtsensoren, Chips, Prozessoren, Laserlinsen, Rosetten der Laufwerke drängen zu neuer Gestalt. Musik, Gespräche, Liebesbekundungen, Texte, Gedichte, Prosa, Nonsens, Philosophie, Bilder von Glück, Zärtlichkeit und Dramatik sind auf den Prozessoren, den Laseraugen, der Sensoroptik vorhanden. Ihre Vorleben haben kulturelle Codes und erzählen Geschichten. StrassSteine aus einer aufgelassenen Fabrik entfachen das Feuer ihrer Lichtkaskaden. Sie setzen Glanzlichter für Buchstaben, Zahlen, Fische und Objekte: Aus diesen Materialien entstehen neue Formen, Kontakte, Vernetzungen, from trash to treasure…rod colori im Interview hier.

https://www.colori-moellering.de/

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Preise auf Anfrage

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Nargis Rakhmanova-Dressler

Nargis Rakhmanova-Dressler

Nargis Rakhmanova-Dressler

Nargis Rakhmanova-Dressler

MULTIMEDIA INSTALLATION, VIDEO, SOUND, STICKEREI, MALEREI

Das künstlerische Werk von Nargis Rakhmanova-Dressler umfasst konzeptuelle Installationen, in denen Klang, Stickerei, geometrische Metallstrukturen miteinander verbunden sind. Die Arbeiten spiegeln die Natur mit ihren Phänomenen. Egal für welche Technik sich die Künstlerin entscheidet – Malerei, Zeichnung, Mischtechnik oder Gobelins – ihre Kunstwerke decken die unsichtbaren Facetten der Naturerscheinungen auf. Nargis untersucht Erscheinungen, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Erst im künstlerischen Arbeitsprozess offenbart sich deren Verkettung und verborgene Mystik. Ob abstrakt, figurativ oder ornamental, Nargis fängt immer mit sichtbaren Linien an und betritt somit die verborgenen Strukturen der Wirklichkeit. In die aufeinander folgenden Serien, von Groß- bis Kleinformat, von Farbinszenierungen bis Monochromie, untersucht die Künstlerin die emotionale Kommunikation zwischen Kunstwerk und Betrachter. Das Wechselspiel zwischen Objekt und Raum, Farbe und Textur, offensichtlich und unsichtbar – Nargis‘ Werk übermittelt Konzepte, das keine Sprache zu Wort bringen kann.

http://nargisrakhmanova.de/

Nargis Rakhmanova-Dressler Kunst

“Der Würfel”, Multimedia Installation, Metallstrukturen, 100×100 cm, 50×50 cm, 20×20 cm, “Nomos Alfa” bei Iannis Xenakis, 2016

“Die Geometrie der Matrix”, Acrylfarbe auf Leinwand, 50×50 cm, 2016

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Matrix 2”, Acrylfarbe, Stickerei auf Leinwand, 50×50 cm, 2016

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Der Anfang”, Acrylfarbe, Stickerei auf Leinwand, 50×50 cm, 2016

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Zwischen zwei Meeren”, Öl auf Leinwand, 120×120 cm, 2017

“Ich bin die Stimme”, Multimedia Installation,  12 Fotos auf Leinwand, 20×20 cm,  2016

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Epilog”, Öl auf Leinwand, 40×30 cm, 2017

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Unbesehen”, Öl auf Leinwand, 120×120 cm, 2017

Preise auf Nachfrage

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Klänge der Geometrie”,  Multimedia Installation, 23 Leinwände, Acrylfarbe, Stickerei auf Leinwand, 30×30 cm;  “Preude in E-minoer” bei Frederic Chopin, 2016

“Illusion”, Öl auf Leinwand, 20×20 cm, 2017

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Matrix 4”, Acrylfarbe, Stickerei auf Leinwand, 50×50 cm, 2016

Nargis Rakhmanova-Dressler

“Der Verlorene Klang der Nomaden”, Acrylfarbe auf Leinwand, 40×40 cm, 2017

MILLE FIABE

MILLE FIABE

MILLE FIABE

MILLE FIABE

Exklusive Traumwelten

Die Marke MILLE FIABE – italienisch für „Tausend Märchen“ – steht für exklusiven Wohnschmuck. Extravagante Interior-Dekorationen eröffnen utopisch-humoristische Welten. Die Designobjekte spielen mit den Wünschen und Träumen des Betrachters und möchten die Kraft seiner Fantasie wecken. Sie vereinen Gegensätze in ihrer schönsten Form: Traumwelt und Wirklichkeit, Miniatur und Grenzenlosigkeit, Purismus und Opulenz. Daher ist der Wohnschmuck viel mehr als pure Dekoration – er will bezaubern, überraschen und inspirieren. Bei der Kreation und Gestaltung legt MILLE FIABE sehr viel Wert auf vollendetes Design, Originalität und Vielseitigkeit. Die filigranen Komponenten werden im Atelier in Manufakturarbeit veredelt und zu exklusiven Interior-Dekorationen zusammengefügt. Die Marke wurde von Katrin Ruoffner gegründet und ist seit 2015 am Markt präsent. Die junge Designerin war nach Jahren als Colour & Trim Designerin in der Automobilbranche – zuletzt im Luxussektor – in ihre Heimatstadt Tübingen zurückgekehrt um ihren langgehegten Traum zu verwirklichen: ihre eigene Designmarke mit exklusiven Miniaturwelten zu gründen. In ihrem Atelier widmet sie sich seither ausschließlich den MILLE FIABE Designobjekten. Ihre Inspiration schöpft Katrin Ruoffner aus allen Bereichen des kreativen Gestaltens: Kunst, Literatur, Mode, Interior-Design und Architektur. Die Marke MILLE FIABE widmet sich zeitlosen Werten wie Hochwertigkeit und Individualität, die sich nicht zuletzt in der filigranen Handarbeit und der engen Verbindung zum Kunden ausdrücken. Mit dem originellen Wohnschmuck von MILLE FIABE wurde ein Produkt geboren, das es in dieser Art noch nicht gegeben hat. Es möchte den Betrachter einladen auf eine Abenteuerreise durch seine eigene Gedankenwelt. 

http://www.mille-fiabe.de/

Geschliffenes Glas, feingebürsteter Edelstahl, Weißglas-Spiegel, Kristallglas-Steine, Draht und filigrane Miniaturfiguren – limitierte Auflagen

SINNESRAUSCH MILLE FIABE
EXPEDITION
Detailaufnahme SINNESRAUSCH
Detailaufnahme EXPEDITION

Weitere Informationen & Preise auf Anfrage